RAP IS SOMTHING TO DO, HIPHOP IS SOMETHING TO LIVE

Pete Rock s'est fait connaître sur la scène de la musique à la fin des années quatre-vingts comme DJ sur une station radio de New York du nom de WBLS dans le cadre de l'émission "In Control With Marly Marl" qui se déroulait en "live" chaque vendredi et samedi soir.

Avec une base solide de fans derrière lui, Pete décide d'étendre ses talents musicaux ; ainsi dès le début des années quatre-vingts dix, il commence à produire.
Non content de n'être que producteur et DJ, Pete "s"associe" avec un amis de longue date, le rappeur CL Smooth en 1991.

Avec la parution de l'EP "All Souled" en 1991 et deux albums "Mecca & The Soul Brother" en 1992 et "Main Ingredient" en 1994, Pete Rock & CL Smooth sont devenu une force majeure dans la communauté du rap.

Alors que leur succès allait en grandissant, Pete Rock & CL Smooth, choquèrent leurs fans et l'industrie de la musique en décidant de se séparer en 1994.

Tout en promouvant le EP et les deux albums, Pete continua à travailler sur ses compétences de producteur.
Pete Rock gagna une grosse part de sa notoriété de producteur avec le re-mix de Public Enemy "Shut 'Em Down", en 1991-92.

Dans le domaine de la production, on le retrouvera dans les crédits des albums de Mic Geronimo "Unstoppable", de Common Sense pour "The Bitch In You", de Run DMC pour "Down With The King", dans les crédits des re-mix pour Monica "Before You Walk", Jamal-Fades "'Em All", Naughty By Nature avec "Hip Hop Horray", EPMD/LL Cool J pour "Rampage" et sur les bandes originales des films Menace To Society sur le titre "Death Becomes You", Who's The Man pour "What's Next On The Menu" et Poetic Justice pour "One In A Million".

On pourrait ainsi penser que Pete Rock fut satisfait. Mais, il ne l'était point !

En 1995 Chris LaMonica, Directeur National de Mix Shows pour Loud Records associe Pete Rock avec celui qui était le DJ pour Future Flavas Futur avec Marly Marl sur Hot 97.
Pour construire un rapport promotionnel avec Pete, Chris fut capable d'apporter le talent de Pete Rock à Loud, ce qui a amené la naissance d'une carrière solo. Ensemble Pete Rock et Chris produisirent un premier album.

Les débuts en solo pour Pete Rock se firent donc sur le lablel Loud Records en 1998 avec "Soul Survivor". L'album se caractérisa par la présence d'invités de marques avec Method Man, Raekwon, Kool G. Rap, Black Thought, MC Eiht, Heavy D, et bien d'autres.

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Run-D.M.C. est l'un des plus grands groupes qui a su faire évoluer l'histoire du rap au fil des années. Ils ont été les premiers récompensés, les premiers à passer sur MTV et surtout les premiers à se faire un nom aux yeux du grand public qui le considère comme un groupe incontournable des années '80. Ils sont aussi considérés comme étant précurseur du hip hop hardcore de cette période en fusionnant notamment rap et rock.

Run (Joseph Simmons), D.M.C. (Darryl McDaniels), et Jam Master Jay (Jason Mizell) sont tous les trois issus de familles de classe moyenne originaires de Hollis près du Queens. Run est tout simplement le petit frère du co-fondateur de l'empire Def Jam, Russell Simmons.

Quand Joe était encore à l'école, l'aîné Russell se faisait une réputation dans New York en organisant des shows et en devenant manager par la suite. C'est lorsque Russell bâtit sa première major à Harlem, New York, qu'il rencontre Kurtis Blow. Voyant son grand frère et Kurt bien s'entendre, Joe les suivit évidemment et devint le DJ de Kurtis Blow. Il prit alors comme pseudo Run pour "running at the mouth".

En parallèle, Run partage ses performances live avec des potes de quartiers dont Darryl McDaniels, fils d'un ingénieur et d'une infirmière. Joe contraint Darryl à faire un show avec lui dans un club toujours à Hollis. A ce moment là, Joe lui passe le mic et lui dit "vas-y rap pendant une heure !". Darryl assure et fait dorénavant équipe avec Joe. Les deux compères vont chacun en université, LaGuardia Community College pour Run où il y étudiera les sciences et St. John's University pour D.M.C. Ils y découvriront un autre ami en la personne de Jason Mizell alias DJ Jam Master Jay pour compléter le trio. En '83, ils enregistrent leur tout premier single, 'It's Like That', sur le label indépendant Profile. Le maxi vynil sort et est tellement acclamé par les B-Boys locaux qu'il devient hymne à travers le pays. La face B, 'Sucker MC's', avec son beat peu commun à cette époque et son modèle avancé de rimes est considéré par beaucoup d'aficionados du hip hop comme étant le premier rap hardcore de l'histoire. Résulte donc l'année suivante la sortie d'un premier album éponyme.

Russell Simmons forme Def Jam avec le producteur Rick Rubin. Ils signent alors la première tournée rap national, le "Fresh Fests", engageant les Run-D.M.C. naturellement mais aussi Newcleus, Whodini et UTFO. Les Run-D.M.C. vêtues de chapeaux noirs, jeans noirs et Adidas noires et blanches y laissent une grande impression et marquent l'esprit des jeunes découvrant le rap pour la toute première fois. Fusionnant rap et rock sur leurs singles 'Rock Box' et 'King Of Rock' diffusés sur MTV, Run-D.M.C. devient rapidement l'un des premiers groupes de rap à marquer un tournant dans l'histoire.

Leur second album bien parti pour devenir disque de platine sort en 1985. Il s'intitule King Of Rock et contient des hits tels que 'You Talk Too Much' ou 'Can You Rock It Like This'. Des paroles écrites d'un invité mystère viennent s'y glisser. Il se prénomme LL Cool J et est seulement âgé de 16 ans. Victime d'un succès croissant les Run-D.M.C. s'exécutent au concert Live Aid de Bob Geldof. Ils sont le premier groupe de rap à y contribuer tout comme le projet Sun City organisé par l'unité des artistes contre la ségrégation (Artists United Against Apartheid).

Début '86, Run-D.M.C. participe à "Krush Groove", un film dans lequel figurent également les Fat Boys, Kurtis Blow, LL Cool J et les Beastie Boys encore inconnus à l'époque. Malheureusement le film déclenche quelques émeutes dans les salles de cinémas.

En dépit de la mauvaise publicité faite à l'encontre du groupe, ils enregistrent cependant Raising Hell courant '86. Numéro trois du classement Billboard avec trois millions de copies écoulées, c'est l'album le mieux vendu à cette époque et surtout le premier album rap a être certifié disque de platine. Il contient les singles explosifs 'My Adidas' ou encore le légendaire 'Walk This Way', audacieux remake de l'original d'Aerosmith. Ce dernier est non seulement l'un des dix meilleurs singles de l'histoire mais participe aussi au rétablissement de la carrière d'Aerosmith.

Une tournée à travers les Etats-Unis a alors propulsé Run-D.M.C. au rang de pop stars mais paradoxalement a provoquée une vague de violence incontrôlable. On a ainsi pu assister à un conflit en plein show opposant les deux fameux gangs de L.A. (Crip et Blood). Environ 40 personnes sont blessés par la fusillade au cours de ce concert à Long Beach Arena. Cet incident va alors faire la une des médias et causer de nombreux troubles au sein du groupe. Run-D.M.C. tout comme le rap en général est alors qualifié d'incitation à la violence, une réputation qui a toujours plus ou moins terni l'ensemble de la communauté hip hop.

En '88 le deuxième film du groupe "Tougher Than Leather" explose dans les salles de cinéma avec un album à l'appui du même intitulé. Néanmoins, la popularité du groupe diminue car le public hip hop se tourne vers des groupes plus engagés politiquement tel que Public Enemy. Ils sortent leur cinquième album Back From Hell mais celui-ci est une grande déception pour le groupe. Il entre alors dans une période de crise voyant D.M.C. tomber dans l'alcoolisme et Run être accusé à tort de viol.

Les trois membres des Run-D.M.C. laissent toutes ces mauvaises péripéties derrière eux, se tournent vers le christianisme et engendrent un surprenant retour en '93 avec Down With The King classé disque d'or. Cet album, en partie produit par Pete Rock et invitant CL Smooth à faire ses débuts, tape un grand coup dans la fourmilière en déclarant au New York Times : "comme le hip hop est là pour rester, Run-D.M.C. suit le mouvement". Le groupe renoue donc avec le succès.

C'est après un long break de presque huit ans que les membres se retrouvent en 2001 pour catapulter un tout nouvel album appelé Crown Royal. On découvre un groupe différent sous une autre forme plus mature parlant de sujets moins percutants que ce qu'ils avaient l'habitude de traiter sur leurs précédents albums. Une rumeur tourne au sujet de D.M.C. qui serait susceptible de quitter le groupe mais elle est démentie par Run dans le magazine The Source.

Même si la date de sortie du tant attendu album n'est pas respecté, il nous réconcilie en nous offrant de bonnes collaborations à savoir Method Man, Ol' Dirty Bastard et Fat Joe pour ce qui est des stars du rap et Sugar Ray, Kid Rock, Everlast pour les artistes rock.

Une nouvelle accablante vient nous assommer lorsqu'on apprend le meurtre par balle de Jason Mizell le 30 octobre 2002 dans le Queens. Agé de seulement 37 ans Jay entre dans le panthéon des trop nombreuses personnalités du rap injustement assassinés. Beaucoup de stars sont présentes aux funérailles du défunt et de nombreuses donations sont versées à sa famille.

Cette tragédie entraîne la mort du groupe qui souhaitait d'ailleurs enregistrer un album pour ses 20 ans. Le mardi 6 novembre Joseph "Run" Simmons ne sème plus le doute et annonce lors d'une conférence de presse qu'il ne voit qu'une issue pour le groupe, celle d'en rester là : "Nous avons commencé à trois et souhaitons que l'héritage de Run DMC reflète toujours cette identité sous forme de trio."

C'est en 1981 que né le groupe mythique Beastie Boys, qui est alors composé de 4 membres d'à peine 17ans: Adam Yauch, Kate Schellenbach, John Berry et Mike Diamond (et oui, Adam Horovitz n'est pas encore là !). En 82 ils signent le 45 tours Pollywog Stew sous le label Ratcage, un morceau purement dans l'esprit du groupe de l'époque : punk/trash !

1983, premier essai hip-hop avec Cookie Puss, titre controversé car jugé très sexiste; cette même année Adam Horovitz remplace John Berry. C'est en 1984 qu'ils font la rencontre de Rick Rubin, fondateur de Def Jam qui fut aussi un temps DJ des Beastie sous le nom de DJ Double R !!! enfin ils sortent un troisième maxis Rock Hard. S'ensuivent en 1985 quelques singles, 'She's On It', 'Slow And Low', 'Hold It Now, Hit It', 'Paul Revere'... et des premières parties de Madonna et Run DMC

Beastie Boys signe en 86 sur le désormais célèbre label New-Yorkais : Def Jam. MCA, Mike D et Adrock sorte leur 1er album, le légendaire Licensed To Ill, un album qui se vendra à plus de 4 millions d'exemplaires aux Etats-Unis et qui fut le premier disque rap à atteindre la position numéro 1 du Billboard américain !. C'est alors la gloire, le groupe enchaîne les concerts un peu partout dans des salles combles, ont comme accessoires scénique un sexe érectile haut de quatre mètres, gonflable, et des strip-teaseuses qui dansent dans des cages en se faisant parfois envoyer une giclée de bière par un Beastie ouvrant une canette, la tournée suscite le scandale un peu partout, et le concert au Grand Rex, le 19 mai 87 (avec Run DMC), tourne même à l'émeute ! Les experts marketing de Def Jam n'ont alors qu'à suivre les caprices des trois enfants gâtés du hip hop blanc pour écrire une légende de rébellion simpliste.

Mais en 1989 tout change, les trois compères s'installent à Los Angeles et préparent leur second album Paul's Boutique, mais le travail fut en dessous des espérances et le public bouda le groupe, on peut l'expliquer par le fait que les Beasties étaient mal vus par les autres rappeurs et qu'ils n'ont fait aucune tournée de promo pour cet album, ou, que cet album désormais culte soit trop en avance sur son temps et qu'il fut incompris à l'époque…

Au début de 1990, les Beastie Boys font construire leur studio d'enregistrement et fondent leur maison de disques, Grand Royal (qui mettra éventuellement sur le marché un magazine du même nom). Ils signent avec Capitol Records car ils avaient rompus leur contrat avec Def Jam. De son côté, Adam Horovitz fait de courtes apparitions dans plusieurs films dont, en 1991, Un Baiser Avant De Mourir, mettant en vedette Matt Dillon et Sean Young. Pour sa part Mike Diamond s'associe à la création d'une gamme de vêtement de style hip-hop baptisée X-Large.

1992, les Beastie Boys fondent leur propre label, Grand Royal ( Guaranteed Fresh Everytime, dont le premier disque sera Check Your Head, leur troisième album, dans lequel ils changent complètement de registre. Les instruments refont apparition, Mike D retourne à la batterie, MCA à la basse, Adrock s'occupe de la guitare, de plus ils ont la compagnie du claviériste Money Mark et du percussionniste Eric Bobo (maintenant membre de Cypress Hill). Un album produit par le groupe et Mario Caldato Jr., qui a déjà collaboré à Paul's Boutique. L'album marche bien (de même que la tournée qui suit) et les Beatie Boys reprennent la route du succès s'appuyant sur l'énorme popularité des morceaux 'So What'Cha Want', 'Pass The Mic' et 'Gratitude'.

C'est en 1994 que les Beastie Boys vont renouer avec l'énorme succès grâce à Ill Communication (toujours en collaboration avec Mario Caldato Jr.), un superbe équilibre entre l'énergie hip-hop et rock live, la tournée de l'album est planétaire, en sold out ! Le disque atteint donc très rapidement la première position du Billboard, de plus le titre 'Sabotage' (dont la vidéo tournée par Spike Jonze) fut nominée aux MTV Vidéo Music Awards, hélas ce fut REM qui remporta la récompense, ce qui provoqua la colère de l'oncle de MCA, lui aussi réalisateur de clips, qui vint protester sur la scène des VMA !

Puis l'association Milarepa est fondée par les Beastie Boys pour sensibiliser le monde au sujet du Tibet, toujours occupé par la Chine. En 1996 (puis renouvelé en 97 et 98) a lieu le premier "Tibetan Freedom Concert" à San Francisco (organisé par Adam Yauch, alors proche du Dalaï Lama), dont la totalité des recettes seront versées à Milarepa. Beaucoup d'artistes seront présents, dont Björk, De la Soul, les Red Hot Chili Peppers, etc... En 1997, alors qu'on attend toujours un nouvel album des Beastie Boys, sort un maxi de 8 titres appelé Aglio E Olio, qui rappelle les débuts Punk du groupe ainsi que The In Sound From Way Out, une compilation des titres instrumentaux des sessions Check Your Head et Ill Communication. Les gars profitent d'une période relativement calme sur le plan professionnel pour réaliser des projets personnels : Adam Horovitz (32 ans) épouse l'actrice Ione Skye, Mike Diamond (33 ans) lie sa destinée à celle de Tamra Davis et Adam Yauch convole en justes noces avec la Tibétaine Dechen Wangdu.

Le 6 juillet 98, après un grand moment d'absence (4ans), les Beastie Boys sortent Hello Nasty qui fut enregistré à New-York, le groupe en profite alors pour appeler MixMaster Mike et en fait le DJ principal du groupe. Une tournée mondiale suit et est couronnée de succès. Ils reçoivent aussi le "Video Vanguard" aux MTV VMA 98 pour l'ensemble de leur oeuvre (juste récompense). Fin 1999, les Beastie Boys résument leur carrière en un double CD anthologie, The Sounds Of Science, contenant la plupart de leurs succès ainsi que des faces B, des remixs et 5 titres inédits.

Un an plus tard, encore une anthologie sort, mais cette fois-ci en DVD. Deux disques pour une compile jamais vue encore. La possibilité de changer d'angles de vues dans les clips ou encore des remixs, plus des photos et documents inédits font de cette video anthology une référence en matière de DVD musical. Pour finir, une hélas triste nouvelle en 2001 : Grand Royal ferme, pour des problèmes de sous. C'est bien dommage mais espérons que cela n'empêche pas les Beastie Boys de revenir, parce qu'on les attends toujours... (un album est normalement en cours de préparation).

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Dans la musique depuis plusieurs années déjà, c'est en 1987 que Guru (G.U.R.U. pour Gifted Unlimited Rhymes Universal de son vrai nom Keith Elam né en 1968 à Boston) et DJ Premier (Chris Martin, né en 1969 à Brooklyn - New York) forment le groupe Gang Starr, ils dépassent alors le stade du simple hobby et enregistrent quelques démos et 3 maxis incluant 'Bust A Move' et 'The Lesson' qui attirent l'attention de la scène underground new-yorkaise puis du label Wild Pitch Records sur lequel ils signent. Primo alors à l'université au Texas reste en contact avec Guru, puis quelques temps plus tard vient s'installer à New-York.

En 1989 ils réalisent un premier album : No More Mr. Nice Guy, avec des morceaux comme 'Premier & The Guru', 'Manifest', ou 'DJ Premier In Deep Concentration'. C'est après avoir écouté cet album et en particulier le titre 'Jazz Music' que Spyke Lee les contacte afin de réaliser un morceau pour la B.O. du film Mo' Better Blues : Jazz Thing. Alors que lorsqu'ils sont arrivés le Hip-Hop tournait en rond dans ses productions en particulier, ils font partie d'une génération au même titre que Pete Rock, qui a apporté un renouveau à la musique, Gangstarr est un des groupes précurseurs de la fusion entre Hip-Hop et Jazz. Gang Starr est dès lors catalogué Jazz-Rap à tort, mais Premier en produisant en parallèle leur permet de s'émanciper de ces préjugés. Le duo devient alors connu pour son dj-producteur exceptionnel : Premier et son MC aux lyrics conscients : Guru.

En 1990 le groupe quitte Wild Pitch à cause de la faiblesse de la promotion du premier album et signe au profit de Chrysalis Records; en 1991 sort Step In The Arena sur lequel se trouve des morceaux toujours très jazzy dont les très bons 'Who's Gonna Take the Weight?' et 'Just to Get A Rep'. Daily Operation : le 3ème album, sort dès 1992, Primo offre à nouveau les meilleurs samples de sa collection de disques de jazz, c'est sur cet album qu'apparaît la Gangstarr Fondation par l'intermédiaire de Jeru The Damaja et Lil' Dap (Group Home) sur 'I'm The Man' sans aucun doute l'un des meilleurs morceaux de l'album au même titre que 'Ex Girl To The Next Girl' ou 'Take It Personal'. Guru qui voit le rap comme une musique avec un message, raconte dans 'Soliloquy Of Chaos' une embrouille lors d'un concert en concluant par un message à ces "homeboys" leur montrant la stupidité des violences.

C'est en 1994 que sort Hard To Earn, Guru et Premier ont déjà pris part à des projets parallèles. Premier a produit pour d'autres et Guru a lancé la série des Jazzmatazz. Sur 'Mass Appeal' ou 'Code Of The Streets' comme sur la plupart des autres morceaux les connaisseurs reconnaîtront la marque de fabrique Gang Starr, une production très efficace, la voix de Guru parfois accompagnée par : Big Shug, Nice & Smooth, Lil' Dap et Jeru The Damaja et un refrain scratché, en effet DJ Premier n'est pas parmis les plus grands scratcheurs techniquement mais son feeling est tel qu'il transforme un scratch banal en scratch d'anthologie.

Moment Of Truth, leur 5ème album sort en 1998, c'est celui de la consécration il ne compte quasiment que des morceaux de très grande qualité : 'Work', 'Above The Clouds' (avec Inspectah Deck : une combinaison proche de la perfection), 'Itz A Set Up' (Feat. Hannibal), 'B.I. vs Friendship' (Feat. M.O.P), 'The Militia' (Feat. Big Shug & Freddie Foxxx), 'The Rep Grows Bigga', 'What I'm Here 4' pour ne pas tous les citer.

Gang Starr est peut-être le plus grand duo de l'histoire du Hip-Hop, espérons que leur prochain album qui devrait sortir dans l'automne sera aussi puissant que le précédent et contiendra autant de titres de qualité que Full Clip : A Decade Of Gangstarr la compilation regroupant quelques-uns des meilleurs titres des 5 albums du groupe, sorti en 1999. On peut compter sur les productions de Primo qui est devenu l'un des producteurs Hip-Hop les plus demandés et a collaboré avec les plus grands : Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z, KRS-One, Afu-Ra, Heather B, Big L, Neneh Cherry, Heavy D, Lady Of Rage, M.O.P, les artistes de la Gangstarr Foundation ou récemment les X-Ecutioners et la liste est très longue. Il a également sorti quelques mix-tapes, un album solo : Haza Present ... New York Reality Check 101, en 1997 et a remixé Shyheim, MC Solaar, MOP, Lina et bien d'autres.

Guru a lui aussi lancé une importante carrière solo après les 3 premiers albums du groupe avec Jazzmatazz, Vol. 1 en 1993 sur lequel figurent Roy Ayers, Donald Byrd, ou encore N'Dea Davenport (Brand New Heavies) suivi 2 ans plus tard par Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality, avec en guests : les jazzmen Ramsey Lewis ou Branford Marsalis par exemple, et les rappeurs : Kool Keith, Big Shug ou Bahamadia. Le Volume 3 de la série, sorti en 2000, est intitulé Street Soul, pour signifier l'attachement à la rue et garder la crédibilité auprès d'un public jeune. Outre Primo, il y invite Jay-Dee, Bilal, The Roots, Angie Stone, Erykah Badu, et les anciens Isaac Hayes ou Herbie Hancock. Il a également fait plusieurs collaborations avec des artistes français comme Les Nubians ou Mc Solaar.

Premier qui a réhabilité le rôle du DJ Hip-Hop qui était limité depuis l'apparition des DAT (enregistrement numérique remplaçant les vinyls sur scène) et Guru qui a remis au goût du jour la musique Jazz peuvent aujourd'hui être classés parmis les plus grands artistes Hip-Hop.
Respect.



Les membres de la Gangstarr Fondation sont : Afu-Ra, Big Shug, Freddie foxxx, Krumb Snatcha, Group Home (Lil' Dap et Melachi The Nutcracker), Ill Kid Family (Mendoughza, Lae-D-Trigga, Kreem.com, Bless, Fabidden). Bahamadia et Jeru The Damaja ont également fait parti du collectif puis l'ont quitté.


le nouveau site

Le Wu-tang Clan est composé de :
- RZA (Robert Diggs) a.k.a. Bobby Digital, Prince Rakeem, The Abott.
- Method man (Clifford Smith, né en 1971) a.k.a. Johnny Blaze, Mr.Meth, Tical.
- GZA/Genius (Gary Price) a.k.a. Justice, The Head.
- Ol'Dirty Bastard (Russell Jones, né en 1968) a.k.a. Joe Bananas.
- Raekwon (Corey Woods) a.k.a. The Chief, Lou Diamonds.
- Ghostface Killah (Dennis Coles, né en 1970) a.k.a. Ironman.
- Masta Killah (Elgin Turner) a.k.a. High Chief.
- Inspectah Deck ( Jason Hunter) a.k.a. Rebel INS, Fifth Brother.
- U-God (Lamont Hawkins) a.k.a. Golden arms, Baby U.
Auxquels on peut ajouter les membres de la Wu Family :
- Cappadonna, Sunz Of Man, Wu syndicate, Gravediggaz, Shyheim, La The Darkman ...


C'est le single "Protect Ya Neck" réalisé en autoproduction qui a réellement lancé le groupe après des passages radios, début 1993 (sur Hot 97); grâce à ce titre, le possee a permis à New-York et la côte Est de reprendre le devant de la scène aux rappers gangsta californiens. Sous la direction de Prince Rakeem : The RZA, producteur et rappeur, les 9 membres retournent aux sources du hip-hop, inspirés des films de kung-fu dont on peut retrouver des extraits, (accompagnant les superbes samples de morceaux soul des années 1970) dans leurs morceaux; le nom du crew vient du film Shaolin vs. Wu-Tang. Du fait qu'ils sont des lyricistes hors pair, ils sont reconnus pour leur "authenticité" mais aussi pour leur capacité à apporter un renouveau, de par leur originalité, leur capacité à innover, ils apportent une véritable fraicheur à une musique parfois devenu trop prévisible, voir standardisée.

Mais en 1993, cela fait déja plusieurs années que les différents membres sont plus ou moins impliqués dans la musique, GZA fut le premier à sortir un disque Words From The Genius en 1988 chez Cold Chillin' qui comme le single "We Love You Rakeem" de RZA en 1990 chez Tommy Boy ne fit pas un grand succès. C'est en septembre 1992 qu'est enregistré "Protect Ya Neck" qui comme vous le savez connu dès janvier 1993 un franc succès, quelques mois plus tard le clan signe chez Loud tout en gardant la liberté de chaque artiste pour une carrière solo grâce aux négociations habiles de RZA (Method Man chez Def Jam, O.D.B. chez Elektra, Raekwon chez Loud et GZA chez Geffen).


Les 9 rappeurs de Staten Island et du Bronx, sortent en 1993 leur premier album Enter the Wutang (36 chambers) qui est devenu un véritable classique avec des morceaux tels que "Da Mystery Of Chessboxin'", le "Tiger style" de "Ain't Nuthing ta F'Wit", "C.R.E.A.M.", "Method Man", le remix, bref que des tueries. Ils vont décrocher 2 awards dont celui de meilleur groupe de rap. Le Wu-Tang pèse réellement dans l'industrie rap avec 2 disques de platine : Enter the Wu-Tang (le 1er album) et Tical, (le 1er album solo de Method Man) sortis respectivement en 1993 et 1994 et plusieurs disques d'or.

En 1997, le groupe est de retour avec ce qui va constituer un des albums rap les plus attendus depuis fort longtemps Wu-Tang Forever. Ce double album ne peut rivaliser avec le premier opus. Toutefois on trouve quelques très bons titres : "For Heavens Sake", "A Better Tomorrow", "Triumph", "The M.G.M." ou encore "Sunshower".

En plus du troisième album intitulé sobrement The W ou le crew n'est pas tout à fait au complet (O.D.B. en cure de désintoxication n'apparaît que sur un seul morceau), de nombreux projets solos ont vu le jour : en 1995 Return To The 36 Chambers d'Ol'Dirty Bastard ainsi que le très bon Only Built 4 Cuban Linx.. de Raekwon; en 1996 Liquid Swords de GZA, Iron Man de Ghostface Killah, en 1998 Method Man sort son 2ème album : Tical 2000 et RZA la B.O. de son film Bobby Digital puis suivent Method Man & Redman et ODB en 1999, ainsi que U-god, Inspectah Deck et Ghostface Killa. Ces albums sont en grande partie produit par l'atypique RZA qui utilise à merveille les samples de soul et qui fait partie des grands producteurs Hip-Hop dont le travail est reconnu, Jim Jarmush fait même appel à lui pour produire la B.O. de son film Ghost Dog.

En décembre 2001 (le 18) est sorti le 4ème album du clan intitulé Iron Flag, un album lui aussi très attendu (comme tous les précédents d'ailleurs), on y trouve quelques très bons titres : "In The Hoods", l'excellent "Rules" (morceau scratché plutôt rare sur un album du Wu), "UZI" (le seul morceau ou le crew est au complet) ou encore "Iron Flag", mais aussi du moins bon (production Trackmasters), on peut toutefois juger l'ensemble comme très intéressant par rapport à certaines sorties actuelles. The Wu is Back ? on verra ça sur le prochain album que l'on attend impatiemment comme d'habitude...

le site du wu et de killa beez